Pardon, blog, pour ma rareté un peu lâche, ces dernières semaines...

D'une part le temps m'est compté, d'autre part, hélas, je ne vois plus assez de films. L'histoire bien connue du cordonnier mal chaussé...

Mais aujourd'hui, c'est avec enthousiasme que je saisis mon clavier pour évoquer Harragas, le nouveau film de Merzak ALLOUACHe, que j'aurai l'honneur d'accueillir Samedi 06 Février, lors d'une avant-première vitrollaise.

Harragas, « les brûleurs »... terme très usité en Algérie, pour désigner ces jeunes gens qui s'aventurent sur d'improbables embarcations pour tenter de gagner d'autres rives, espagnoles généralement.

Dans l'espoir, le cas échéant, d'y rester sans se faire prendre.

Des rives plus riches, des rives d'une vie rêvée. Et dérive d' hommes...

Quelques rares « Harragas » atteignent le but. Les autres, quand il ne meurent pas, rebroussent chemin, puis recommencent.

Merzak Allouache nous raconte, en récit indirect, au passé, via la voix off de l'un d'entre eux, la traversée de 10 harragas. L'avant, le pendant, et l'après... à deviner.

Dix être se soumettant à l'aléatoire. Conscients de précariser un peu plus encore leur destinée, leur avenir le plus proche. Mais pensant que c'est toujours mieux que la misère, ou que l'étouffement d'un pays sans ouverture pour eux.

Désir, quête, obstacle... ce film convoque le schéma épuré de toute histoire. Son sujet s'offre avec évidence au Septième Art. Aussi, remercions Merzak Allouache d'avoir osé faire du « beau » cinéma, associant à l'urgence quasi-documentaire (l'accompagnement de personnages en fuite), le besoin d'une simple beauté des choses.

Les images sont somptueuses, magnifiquement cadrées, rendant grâce à la mer, aux paysages, à cet espoir moteur (parfois en panne...).

Le film s'offre même, par subtiles touches, le luxe humaniste de l'humour, entre les drames. Juste équilibre qui fonctionne... réalité d'une situation bouleversante, à la fois simplissime et multiple, que l'on aurait même aimer creuser plus encore.

Quelques minutes de traversée supplémentaires ne m'auraient pas effrayé !

Voici quelques jours, j 'ai souhaité, découvrir Avatar. Entre midi et deux (ou plutôt midi et trois!). Copie 35mm en main à Vitrolles, exploitée en sortie nationale, je pouvais comme de coutume me jouer ça "à domicile".

Mais... non. Pour la première fois en cinq ans, j'ai craqué. Pris le volant. Rejoint le tout proche multiplexe, cinq bornes à peine... Et vu Avatar en 3D. Plaisir perso, mais aussi nécessaire curiosité pro, puisque notre salle n°1 vitrollaise est appelée à s'équiper dans les prochaines semaines (scoop !).

La sentence est claire: en dépit du schcromfffchcrrrrr lancinant des popcorns machouillés, James Cameron a fait mon bonheur. Avatar est un film énorme et passionnant. Certaines critiques reprochent au cinéaste son manque d'inventivité, et les ressorts supposés épuisés de son intrigue. Une vue courte et réduite puisque c'est précisément, à mon sens, ce qui doit passionner.

Avatar appuie d'abord sa « révolution technologique » sur quelques fondamentaux, à merveille maîtrisés : narrer un histoire, et surtout, en bien construire le récit. James Cameron, en la matière, est un maître.

A son CV, un tour de force tout de même : déjouer les pronostics, exploser les records en (re)narrant le destin déjà connu d'un Titanic. Comment ? Parce que l'histoire, ainsi redite, était très belle...

Titanic, Avatar, rien à voir ? Pas sûr. Les rapprochements sont évidents. La musique, bien sûr avec ces effet malins et récurrents, ces premières notes rappelant (hélas !) la chanson de Céline Dion... Et puis le récit, chaque fois « confié » aux héros eux-mêmes, qui se racontent, faisant de l'histoire un passé. Très ancien ou très récent, peu importe. Un passé vécu.

Témoignage oral direct (Titanic) ou feedback vidéo (Avatar), l'effet est égal. « Prête moi tes souvenirs » (« Prête moi tes yeux », titraient les Cahiers à l'époque)...

Le héros raconte, rapporte. Ainsi, ce qui se joue est de fait déjà joué. Le souffle romanesque est immédiat. On ne trouvera jamais mieux pour capter un public. Le tout à la puissance 2... incarnation au carré via l'expérience d'un personnage handicapé, en connexion virtuelle avec le corps bien réel de celui qui vit l'histoire, son Avatar.

En dépit du modèle quasi reproduit du « cerveau dans la cuve », le fiction ici n'expose plus le rapport réel/virtuel, mais réel/réel, aux travers d'une double existence de chairs et d'os. Jusqu'à l'attendue, sanglante, puis bouleversante et fatale fusion. Immersion des corps, des pensées, du spectateur. On comprendra comment la 3D s'intègre au projet même...

Tout ceci se déploie dans une fable écologique d'envergure, sans grande surprise dans sa gestion des péripéties (pourquoi fuir tous les codes ?), mais constamment teintée d'une troublante audace.

Projet assez récent dans les blockbusters dominants US : régler son compte à l'être humain militaire, ici volontairement caricaturé en la personne d'un affreux et pathétique colonel.

Alien humain ou avatar humain, le corps de chair, chaque fois, vainc le corps de fer, et la vertu se niche dans la transmutation. L'homme militaire, assoiffé de richesses et de territoires, est battu. Comme dernière et illusoire parade, il se retranche dans l'habitacle d'un robot franc tireur, vaine prouesse technologique vouée à s'effondrer. Troublante redite, quelques semaines après le formidable District 9, qui proposait déjà le même motif.

Du cinéma visionnaire ? Ne nous le souhaitons pas !

Sur la splendeur visuelle de l'ensemble, inutile de disserter. Avant tout c'est à voir. Soulignons et admettons simplement la sensualité presque troublante de ces humanoïdes, dont le rapport avec les personnages et le spectateur finit par être amoureux, sans que nous n'y trouvons rien à redire.

La parole est aux psys...

Grand film, quoi qu'il en soit...

Considérer la cordiale coexistence du commerce et du classieux...

Quantité, qualité, correcte compatibilité ?

Compliqué !

Car les carcans cannibalisent les capacités de croisements,

quand les caprices catégoriels calfeutrent les carrefours !

Crotte !

Je l'avais pas vu venir. Le plaisir ultime que devrait rechercher tout spectateur. Le piège. Tout au moins la surprise. Quand un film vous apporte ce que vous n'attendiez pas.

L'icône ne m'intéressait guère, mais à l'égard de l'artiste Michael Jackson, danseur et musicien hors catégorie, j'ai toujours senti une admiration sincère. Sans jamais vraiment être fan. Achat d'un ou deux albums, pas plus, durant mon adolescence, moi le natif de 1976. Bad, Dangerous...  Thriller, c'était mon grand frère

Et puis les Jackson Five, bien sûr. Rythmiques et riffs de bass diaboliques, à vous marquer un siècle.

Lors d'une séance exceptionnelle organisée à midi dans ma salle, je me suis donc posé, le temps d'une... pause, devant This Is It. Histoire de consulter le phénomène.

Happé je fus. Happé je suis resté.

De bout en bout, la grâce de l'artiste amaigri mais visiblement en forme (faisons fi du prétendu scandale des sosies). L'exigence, le perfectionnisme fascinant et fasciné de toute une équipe artistique. Des dizaines de collaborateurs, danseurs, musicos, techniciens, au service d'une star qui leur rend bien.

La tragique poésie d'un spectacle sublime, mort sans même être né. Prestation fantôme et pourtant si pregnante.

Quand un concert devient film... Est-ce du cinéma ? Pas sûr. Pas pensé comme tel, en amont. Est-ce du cinéma ? Evidemment, au regard de la dimension artistique de l'"acteur", de sa virtuosité taille grand écran et salle obscure.

Saluons l'humilité du concept, et finalement son quasi-miracle : trouver une dimension humaine en célébrant la grandiloquence, transcender l'art et le show et dévoilant sa préparation.

Réellement envoûtant.

L'histoire des images animées nous réserve de réjouissants contrepieds, de subtiles ironies. Parlant de l'évolution du Septième Art, on dit craindre, souvent légitimement, une vampyrisation du filmique par le publicitaire, une prédominance des codes de l'efficacité immédiate, de l'image commerce.

On se méfie comme de la peste du langage internet, de la « youtubisation » dominante des discours audiovisuels, du nivellement par le bas. Déchéance esthétique, en somme, quand le « vite » l'emporte sur le beau.

Sauf que... on a vu Cloverfield et Redacted.

Cloverfield, fascinant vrai-faux blockbuster qui sut élever au rang de succès mondial et de perle esthétique des pseudos-images d'amateurs.

Redacted, confondante mise en récit des sources d'images, réalité-vérité-ubiquité, De Palma se désengageant d'un regard unique.

Deux films inouïs, sources d'une interrogation inattendue : et si le cinéma devenait capable d'avaler la mélasse du monde/images... pour en vomir un chef d'oeuvre ?

 Et si , aujourd'hui, ce chef d'oeuvre était parmi nous ?

DISTRIC 9 est un film encensé, adulé déjà, mais qui pourrait prendra une place plus importante encore que celle qu'on lui présuppose.

Je passe le pitch, la métaphore, le foisonnement, pour simplement considérer :

qu'il fallait oser ce renversant brouillage, quand un maître du grand spectacle (Peter Jackson) accompagne un jeune loup de la pub le temps d'un projet de faux documentaire caméra-épaule, mixant les sources

qu'il fallait oser réaffirmer ce plan archiconnu du soldat avançant au ralenti... mais pour en faire cette fois l'incarnation de l'imbécilité politique, de l'immédiateté satisfaite, du spectacle dépassé

qu'il fallait oser cette prodigieuse dernière demi-heure, ce robot, ce regard hybride, un oeil alien, l'autre humain, comme conclusion provisoire, avant une suite qui sans doute s'annonce.

DISTRICT 9, claque de la rentrée, grand film de transformation, fait du somptueux avec du moche, du grand avec du petit, de l'intelligent avec du discours en boîte.

Une oeuvre (littéralement ?) stupéfiante.